“文藝工作者要保有一根敏感的‘天線’，隨著時代的脈搏一起跳動與表達。”近日，音樂家舒楠接受新華社獨家專訪時表示，文藝創作要保持對時代和情緒的感悟，好好雕琢每一個作品，才能真正以“潤物細無聲”的方式打動受眾。

“燈火里的中國青春婀娜，燈火里的中國胸懷遼闊……”由舒楠創作的《燈火里的中國》曾感動許多聽眾。談及歌曲成功的經驗，舒楠認為，主旋律作品不能拘泥于某種形式，更要避免大話空話。

舒楠表示，宏大的編曲、華麗的歌詞不是主旋律的“必需品”，只有真情實感才能打動聽眾。“把黨和祖國當母親一樣去寫，就自然有真情實感。”

創作《不忘初心》時，舒楠表達黨的治國理念這一宏大主題用“你是我的一切，我的全部，向往你的向往，幸福你的幸福”這樣溫情的話語娓娓道來，仿佛是說給朋友、愛人的耳語，讓表達“潤物細無聲”。

他認為，文藝作品既然是為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷，就要求文藝創作者真正走到群眾中去。

汶川地震時的《生死不離》、2008年北京奧運會之際的《站起來》、慶祝新中國成立60周年的《追尋》……有媒體評價舒楠的作品總是“與時代脈搏一起跳動”。他表示，這些都是感知時代、扎根人民的結果。“一個藝術工作者一生都要修煉這種敏感性，能把喜怒哀樂變成詩、變成影像、變成音樂。”

舒楠認為，要腳踏實地，以踏實、嚴謹的態度對待每一次創作。他回憶說，個別流量歌手，錄唱時疲憊不堪，連嗓子都啞了，對作品也沒研究、沒準備，甚至不知要唱啥，就著急趕往下一場商業活動。

“我最擔心年輕演員滿腦子只是商業利益。”他對比說，有的老一輩歌唱家每次進錄音棚前都認真做很多筆記，和詞曲作者仔細探討。

談及文藝創作如何做到守正創新，舒楠認為，最近大熱的游戲《黑神話:悟空》就是很好的例子，它讓中國文化被世界所接受。“民族的才是世界的，同時要努力尋求時尚創新，才能被世界看到，才不會一直在‘深山老林’中。”

過去十年是舒楠“創作生涯苦苦追尋的十年”，但他仍覺得沒有創作出足夠多的精品，“我自己也要不斷攀升，希望未來能寫出更多、更具傳唱度的歌曲，把最美的音符獻給祖國和人民。”